就像在天堂 觀後感
從音樂的角度來說，一個創新的手法、一個感動許多人的尋找、發現自我、表達自己的片子。即使環境不好(沒有樂團)、身份平實(鄉下村民、老弱婦嬬)、沒有專業訓練，仍唱出動人心弦的聲音，鼓勵現時代尋找自我的人一個鼓勵和支持。但回到靈命成長的焦點、信仰的角度來看待這部片，有一些點是值得謹慎和借鏡的，以下就價值觀、信仰的根基、時代思潮三方面來評析影片。
一、價值觀
或許受到好萊塢的影響吧，電影中把愛等同於性，追尋愛等同於追尋性，丹尼爾在尋找愛、牧師認為自己愛會眾、劇中許多人在尋找愛，原詩班指揮等待著真愛，但當見男主角與蓮娜相戀時，指著蓮娜說出教會的價值觀-唱詩班成員不可以有婚前性行為…劇中許多的鏡頭在(教會)該有的價值觀和(自由)尋找自我的價值觀中切換，將要尋找自我、解放過去、以人為主的想法建築在守舊的、看來古板的、不合實際的價值觀上面。
看重體驗、嘗試，丹尼爾的動作(觸摸身體)、言語、教學(尋找自己的聲音，躺在地板上)等等透露出要去嘗試、經歷，才能尋找愛、才能脫離過去，一方面呈現出了人不該被壓抑，另一方面卻是性、關係上的解放。
二、信仰的根基
劇中師母和牧師的對話，否定了罪、神的存在，牧師想要殺人的行為也突出了以人為本的生活、自我定位的色彩。主題曲、片中強調以自我為出發點，就如歌詞一樣
Gabriella's Song (Helen Sjoholm)
我的生活屬於我自己，在這短暫片刻屬於我自己，我的渴望把我帶到這裡
無論是得是失，這都是我選擇的道路，通往天堂到道路遙遠
但是我的執著與信念，必然領我走上正途
我要感受我的存在，在我活著的每一天，我要自由自在
我要感受到我的存在，瞭解我活得有多好，我從沒有迷失自我
我只是一時沉睡，也許我根本沒有選擇，但是我有活下去的信念
我只要過得快樂，做真正的自己，堅強又自由，在這裡看著白天黑夜
我的生活屬於我自己，我所夢想的天堂就在那裡，我一定能找到它
靠著自己的執著與信念尋找自己夢想的天堂，靠著認知、感受確立自己的價值、存在，以人為主的信仰。片中許多人物關係的結局是分離(艾拉離康尼而去、英娜離牧師而去)，用愛(或說性)的關係去補過去的傷害(上床後蓮娜說爺爺應該多畫一隻天使)。
三、時代思潮
這部片子符合後現代許多元素，對後現代的青少年有非常深刻的印像和刺激，以下是幾個網路上的回應：
Tg- 電影內容以及他們的歌聲有讓人敞開心扉的魔力
nn-真的觸動人心 看了就停不下來 心情隨之波動....好看!!!
lily_ho-當心中有愛 就像在天堂
邱柏勳- 人和人之間有了愛，一切就會有所改變，即使我們離開了，但是愛依然存在
小杏-『神是神聖不可被污穢的。』 但並非因為宗教的理念而克制自己的性慾，它不是罪孽。愛是真善美的源頭，唯有學會愛、懂得愛的人才能得到它。
為何會對後現代的青少年有強烈的激盪，以下舉例說明。
1. 以自我為出發點
後現代以自我為中心，將焦點集中在自己身上，如歌詞、丹尼爾的行動表達出自我才是重要的，自我才是真實的，重表達，而不是接受、制式的學習。
2. 超脫理性的方式
練詩的過程、尋找愛的過程不是傳統的練習技巧(舞蹈方式尋找聲音)、不是先牽手再擁抱的戀愛(先有感受感覺再來愛)的經歷。
3. 沒有即定的原則、自己能參與在當中
丹尼爾的表達、帶唱詩班讓自我成長，而不是聽、接受的成長方式，注重非理性的學習和互動，讓自己的過去經歷發洩出來(35年的死胖子)、情侶間的對話(丹尼爾和蓮娜的對話)。
4. 反對權威、絕對真理
教會是軟弱的、是加給人罪又給與慈悲的地方、女性的警察、開卡車的是壞蛋等等暗示著權威的敗壞，及許多對話中的不確定、不真實的原則。
5. 對應真我、內心世界
許多過去的不好經驗，呈現在今日的生活、成長經歷上，重覆的場景讓觀眾回想起自己童時的過去、傷害、經歷，再又看到主角的改變(衣著從古老變為時裝、由亂髮變為流行)、成長而感同身受。
6. 對超自然的探索和信念
相信天使、看得見翅膀等，相信可以靠著自己尋找到真愛、天堂。這也有點新世紀的影子。
7. 享受、體驗為上
性愛、觸覺、肢體的接觸打破了原有的價值觀、理念，就如喜歡派對勝過在教會聚會、咖啡的場景總是使人雀躍的。
小結
這是一部後現代的電影，想要瞭解時代、或喜好音樂的人，當電影看吧。
但如果是青少年基督徒、尋找自我、人生的人們，並不推薦。
